Dari 80 peserta, 58 berhasil melaju ke Grand Final Jakarta. Lebih dari sekadar kompetisi, Surabaya memperlihatkan potensi musik klasik yang berpijak pada kekayaan budaya lokal.
Sebuah kompetisi musik tak selalu hanya berbicara tentang siapa yang menjadi juara. Ada cerita tentang keberanian untuk tampil, semangat untuk belajar, kekayaan budaya yang diangkat melalui musik, hingga kesempatan bagi talenta-talenta muda untuk melangkah lebih jauh. Hal-hal itulah yang membuat penyelenggaraan Kompetisi Piano Nusantara Plus (KPN+) 2026 di Surabaya memiliki warna tersendiri.
Digelar di 11 kota di Indonesia, KPN+ tahun ini berhasil menghimpun lebih dari 600 peserta. Dengan jumlah tersebut, KPN+ kini tercatat sebagai kompetisi musik klasik terbesar di Indonesia dari segi partisipasi. Mayoritas pesertanya berusia 5–17 tahun, namun kompetisi ini juga menyediakan kategori khusus bagi pemusik penyandang disabilitas tanpa batasan usia.
Kehadiran kata “Plus” di belakang nama KPN+ bukan sekadar pemanis. Sejak dihidupkan kembali pada 2024 setelah sempat vakum selama pandemi, kompetisi ini telah memperluas cakupannya. Tak lagi terbatas pada piano, KPN+ juga membuka ruang bagi berbagai instrumen musik lainnya serta vokal klasik.
KPN+ didirikan pada 2016 oleh pianis sekaligus komponis Ananda Sukarlan bersama manajernya, Chendra Panatan. Kompetisi ini lahir dari gagasan untuk menghadirkan sebuah ajang musik klasik yang lebih mudah diakses, inklusif, dan ramah bagi para pemusik muda.
Kehadirannya ditujukan terutama bagi mereka yang masih berada dalam tahap pembelajaran dan pengembangan kemampuan bermusik, serta belum memiliki pengalaman profesional seperti para peserta Ananda Sukarlan Award, kompetisi musik klasik tertua dan salah satu yang paling bergengsi di Indonesia saat ini.
Dengan demikian, KPN+ diharapkan menjadi ruang awal bagi talenta-talenta muda untuk mengasah kemampuan, membangun kepercayaan diri, dan memperoleh pengalaman berkompetisi di dunia musik klasik.
Namun, dari sebelas kota penyelenggara, Surabaya menghadirkan sejumlah catatan yang membuatnya berbeda.
Surabaya Menjadi Magnet Peserta Lintas Kota
Babak KPN+ 2026 di Surabaya diselenggarakan pada Sabtu, 7 November 2026, oleh Amadeus Performing Arts di bawah pimpinan Patrisna May Widuri. Sebagai satu-satunya kota di Jawa Timur yang menjadi tuan rumah KPN+ tahun ini, Surabaya ternyata tak hanya menarik peserta dari dalam kota. Sejumlah peserta datang dari berbagai daerah lain, bahkan hingga Madiun dan Solo.
Menariknya, para peserta dari luar Surabaya sebenarnya memiliki alternatif lokasi kompetisi yang lebih dekat, mengingat KPN+ juga diselenggarakan di Yogyakarta dan Salatiga pada 10 dan 25 Oktober. Namun, antusiasme untuk mengikuti kompetisi di Surabaya tetap tinggi.
“Peserta memang membludak, 80 peserta dari berbagai kota,” ungkap Ananda Sukarlan.
Tingginya minat tersebut bahkan membuat panitia harus menutup pendaftaran setelah kuota 80 peserta terpenuhi. Padahal, masih ada lebih dari 20 calon peserta yang berminat mendaftar.
Menurut Ananda, kondisi ini sekaligus memperlihatkan besarnya potensi peserta musik klasik di Jawa Timur dan daerah sekitarnya. Karena itu, ia membuka peluang bagi kota-kota lain di Jawa Timur untuk menjadi mitra penyelenggara KPN+ pada tahun mendatang.
“Kami memang terbuka untuk kota-kota lain di Jawa Timur untuk menjadi mitra penyelenggara KPN+ tahun depan,” ujarnya.
Gagasan tersebut tak semata-mata untuk memperluas jangkauan kompetisi. Dengan bertambahnya kota penyelenggara, kesempatan bagi lebih banyak pemusik muda untuk berpartisipasi juga akan terbuka.
Mereka dapat memilih lokasi yang lebih dekat dengan jangkauan tempat tinggalnya, sehingga tak harus mengeluarkan biaya dan waktu tambahan untuk perjalanan, bahkan mungkin tak perlu menginap.
Dengan demikian, perluasan penyelenggaraan KPN+ juga menjadi upaya memperluas akses dan pemerataan kesempatan bagi generasi muda yang ingin mengembangkan kemampuan bermusik mereka.
75 Persen Peserta Melaju ke Jakarta
Keistimewaan Surabaya tak berhenti pada tingginya jumlah peserta. Catatan yang lebih menarik justru terlihat dari hasil seleksi menuju babak Grand Final di Jakarta.
Dari 80 peserta yang tampil, komposisi piano masih mendominasi secara absolut. Hanya terdapat lima peserta vokal klasik dalam kategori Tembang Puitik dan lima peserta instrumen gesek. Selebihnya merupakan peserta kategori piano.
Namun, angka kelolosan peserta Surabaya terbilang luar biasa. Sebanyak 58 dari 80 peserta berhasil memperoleh tiket menuju Grand Final di Jakarta. Di antara mereka terdapat dua kelompok peserta piano duet atau piano empat tangan. Dengan demikian, jika dihitung berdasarkan jumlah individu yang akan tampil, terdapat 60 pemusik yang lolos.
Artinya, tepat 75 persen peserta dari Surabaya berhasil melanjutkan kompetisi ke babak Grand Final. Persentase ini menjadi yang tertinggi dibandingkan kota-kota penyelenggara lainnya.
Angka tersebut tentu menjadi kebanggaan tersendiri bagi penyelenggara dan para peserta. Namun, lebih dari sekadar statistik keberhasilan, capaian itu juga menunjukkan besarnya potensi pembinaan musik klasik di Surabaya dan wilayah sekitarnya.
Ananda Sukarlan pun memberikan apresiasi terhadap sejumlah pilihan repertoar peserta yang dinilainya menarik karena mencerminkan kekayaan budaya lokal, khususnya Jawa Timur.
Baginya, kompetisi musik klasik tak harus selalu berkutat pada karya-karya komponis Barat atau repertoar yang lazim dimainkan dalam lingkungan pendidikan musik formal. Musik klasik juga dapat menjadi ruang untuk memperkenalkan identitas, tradisi, dan kekayaan sastra Indonesia kepada khalayak yang lebih luas.
Ketika Musik Klasik Menyuarakan Budaya Lokal
Salah satu penampilan yang mendapat perhatian khusus adalah dari Sinclair Justin Gohandi, peraih juara kategori Tembang Puitik. Ia membawakan lagu karya Ananda Sukarlan yang menggunakan puisi penyair asal Madura, D. Zawawi Imron.
Pilihan repertoar tersebut terasa semakin istimewa karena beberapa hari sebelumnya, Zawawi Imron dikabarkan terserang stroke dan tengah menjalani perawatan di rumah sakit di Madura.
“Kebetulan Sinclair Justin Gohandi, juara kategori Tembang Puitik, menyanyikan lagu saya dari puisi D. Zawawi Imron yang baru beberapa hari lalu terserang stroke dan sekarang terbaring di rumah sakit di Madura. Kami sempat berdoa bersama dengan panitia untuk kelancaran kesembuhannya,” tutur Ananda.
Momen tersebut menghadirkan dimensi lain dalam sebuah kompetisi. Sebuah karya seni tak lagi sekadar menjadi materi yang dinilai berdasarkan teknik, interpretasi, dan kualitas penampilan, namun juga dapat menjadi bentuk penghormatan, empati, serta ikatan kemanusiaan antara seniman dan pencipta karya.
Nuansa lokal juga tampak dalam penampilan Locita Kalyana Dayudaya, pemain biola yang membawakan Variations on Wayah Surup, sebuah karya yang berangkat dari lagu asli Banyuwangi.
Meskipun belum berhasil meraih gelar juara, penampilannya tetap menjadi contoh menarik tentang bagaimana lagu daerah dapat diolah dan dihadirkan dalam format musik klasik. Sebuah eksplorasi yang patut diapresiasi sekaligus menjadi inspirasi untuk dikembangkan lebih jauh pada kesempatan berikutnya.
Selain kedua penampilan tersebut, sejumlah peserta juga memilih lagu anak-anak karya Ibu Soed dan A.T. Mahmud serta berbagai karya Indonesia yang telah dikenal luas.
Ananda mengapresiasi pilihan-pilihan tersebut. Namun, ia juga berharap agar pada penyelenggaraan tahun mendatang, para peserta semakin berani menggali kekayaan budaya lokal dari daerah tempat mereka tinggal maupun daerah asal mereka.
Menurutnya, Indonesia memiliki khazanah lagu daerah, puisi, dan karya sastra yang sangat kaya. Semua itu merupakan sumber inspirasi yang belum sepenuhnya dimanfaatkan dalam dunia musik klasik.
Menghubungkan Penyair dengan Pemusik Klasik
Perhatian Ananda terhadap repertoar berbasis budaya lokal juga menyentuh persoalan yang lebih luas, yakni pentingnya memperkenalkan karya para penyair Indonesia kepada kalangan pemusik klasik.
Ia menilai, para vokalis sering kali menentukan pilihan repertoar berdasarkan nama penyair yang sudah mereka kenal, bukan semata-mata karena kualitas atau kekuatan karya puisinya. Akibatnya, puisi-puisi dari sejumlah penyair penting lainnya berpotensi kurang mendapat perhatian.
Padahal, selain D. Zawawi Imron yang dikenal sebagai salah satu penyair senior dari Jawa Timur, Indonesia memiliki banyak penyair lain dengan karya yang tak kalah kuat dan layak digarap menjadi komposisi musik.
Ananda menyebut nama Effendi Kadarisman, Nanang Suryadi, dan sejumlah penyair lainnya sebagai contoh. Menurutnya, para penyair tersebut perlu lebih aktif memperkenalkan karya-karyanya kepada komunitas musik klasik agar semakin banyak puisinya yang dikenal dan dipilih sebagai repertoar vokal.
“Itu sebabnya para penyair lain dari luar Jawa Timur yang tak kalah terkemukanya seperti Effendi Kadarisman, Nanang Suryadi, dan lain-lain harus lebih aktif memperkenalkan karyanya ke para musisi klasik karena para vokalis sering memilih repertoar berdasarkan nama penyair yang mereka kenal, bukan dari karyanya,” pungkasnya.
Lebih dari Sekadar Kompetisi
Apa yang berlangsung di Surabaya dalam KPN+ 2026 memperlihatkan bahwa sebuah kompetisi musik dapat memiliki makna yang jauh melampaui proses seleksi dan perebutan gelar juara.
Tingginya jumlah peserta, persentase kelolosan yang mencapai 75 persen, serta keberanian sejumlah pemusik muda mengangkat karya yang berakar pada budaya lokal menjadi catatan penting dari penyelenggaraan tahun ini.
Surabaya juga memberikan gambaran bahwa potensi musik klasik tak tumbuh hanya di kota-kota besar atau pusat pendidikan musik yang sudah mapan. Di berbagai daerah, ada anak-anak dan remaja yang memiliki semangat, kemampuan, serta keinginan untuk berkembang. Mereka hanya membutuhkan ruang, kesempatan, dan ekosistem yang mendukung.
Di sinilah KPN+ menemukan relevansinya: bukan hanya menjadi ajang kompetisi, melainkan juga jembatan bagi generasi muda untuk mengenal dunia musik klasik, mengasah kemampuan, dan menemukan identitas musikalnya sendiri.
Dan mungkin, salah satu pesan terpenting dari KPN+ Surabaya tahun ini adalah bahwa musik klasik tak harus menjauh dari akar budaya tempat ia tumbuh. Sebaliknya, melalui tangan dan interpretasi generasi muda, musik klasik justru dapat menjadi medium baru untuk menghidupkan kembali lagu daerah, memperkenalkan puisi para penyair, serta merawat ingatan kolektif tentang kekayaan budaya Nusantara.
Sebab, pada akhirnya, keberhasilan seorang pemusik bukan hanya diukur dari seberapa jauh ia mampu memainkan karya-karya besar dunia, namun juga dari seberapa dalam ia mengenali, menghargai, dan mampu menyuarakan kekayaan budayanya sendiri. (Ali Muchson)
Daftar Pemenang Kompetisi Piano Nusantara Plus Region Surabaya 2026
Ananda Sukarlan didampingi sebagai juri oleh Dr. Irene Margarete Setiawan, pianis Surabaya yang meraih gelar Doktor dari University of British Columbia, Canada, setelah ia menyelesaikan pendidikan sarjana musik di Yong Siew Toh Conservatory of Music, National University of Singapore. Inilah para pemenangnya.
Usia Dini A: Juara 1 Reynold Jose Alriyanto; Juara 3 Nicole Gracia Hertanto.
Usia Dini B: Juara 1 Allyson Jaya, Madison Sufredy, dan Jaylynn Miranda Christianto.
Usia Dini C: Juara 1 Sophilia Adler Winston; Juara 2 Valerie Eliora Hartanto dan Felicia Nathania Christanto; Juara 3 Janitra Dewaji Putri.
Pemula A: Juara 1 Karen Ivy Goenarno.
Pemula B: Juara 1 Philia Ie dan Sharlyn Chandra; Juara 2 Clarissa Valencia Lee dan Elaine Grace Kristiawan; Juara 3 Lionell Matthew Setiawan dan Alisia Nathania Salim.
Pemula C: Juara 1 Gevariel Wang, Jacqueline Yap, dan Adrian Rajendra Laksono; Juara 2 Helena Anindya Larasati, Anindita Cahyono, Natasha Avery Galena, dan Sharon Everlyn Tanto Widjaja; Juara 3 Gwen Abigail Liu, Lanice Sutanto, Sherlyn Mckenzie Alim, dan Summer Nichols Tjahjono.
Menengah B: Juara 2 Jollyn Victoria Wu; Juara 3 Scarlett Skye Alexander dan Steven Elnathan Thio.
Menengah C: Juara 1 Starielle Adeline Winston dan Jeanice Meredith Christianto; Juara 2 Alfonso Rudolph Herryawan, Bellvania Sharron Christine Hardoyo, Nikolaus Henry Siawan, dan Ethan Nathaniel Aramdi; Juara 3 Jaden Nathan Wijaya, Matthey Wilson Tanto Widjaja, Gerald Stephen Widjaja, dan Noemi Zoey Susanto.
Lanjutan A: Juara 1 Celline Wisal.
Lanjutan B: Juara 1 Yosefin Joyful Glory Panggabean dan Gabriella Christine Lukito; Juara 2 Stefan Sumargo; Juara 3 Kenzo Otto Suwarno.
Lanjutan C: Juara 1 Claire Alexia Oei.
Instrumen Lain – Cello Senior: Juara 2 Clift Christian.
Instrumen Lain – Violin Junior: Juara 2 Steven Ongkomihardjo.
Instrumen Lain – Violin Senior: Juara 1 Yosefin Joyful Glory Panggabean.
Tembang Puitik Junior: Juara 1 Kenzo Grantly Witanto, Lucy Paramita Candrakirana, dan Sinclair Justin Gohandi; Juara 2 Catherine Sutandya; Juara 3 Naomi Berlian Uliartha Panggabean.
Non Professional: Juara 1 Osten Cristo Harianto; Juara 3 Colin Cristo Harianto.
Piano 4 Tangan: Juara 1 Amanda Mischa Darmawan dan Ariana Mischa Darmawan; Juara 3 Shelyca Gabriela Ramlie dan Joevanca Gabriella Ramlie.
Kategori Nonkompetisi: Eliezer Selwyn Horman, Tiffany Theodora Sidharto, Syirin Salsabila, dan Zadine Nasea Lendra Daryono.
Biarkan Foto Bicara
Foto Dok. Amadeus Performing Arts
